《硕果》

     在现如今醴陵釉下五彩瓷大多用工笔画画葡萄的时候，刘仕园坚持用写意画法来画。刘仕园告诉记者，他所研究的陶瓷绘画技法，就是从画葡萄开始的。摒弃勾线汾水等一系列复杂工序，用笔一气呵成，笔下的葡萄无论是体积感与色调、整体画面的聚散等，画一万颗没有一个会是相同的，张弛有度、灵动自然。他说，这是创作的快感，也是艺术的特性。“而今我的技术已经走向成熟，形成了自己的风格。现在在外面参展，别人看到我的作品，包括山水、花卉等别人一看就知道是我的，包括全国很多藏家看一下就知道是我的东西。”刘仕园说。

《秋韵》

     作品《秋韵》，取景自三峡风光。刘仕园寻访过无数名山大川，三峡采风归来再画山水瓷画，总觉得多了一股豪放之气和豁达之情。不论是工笔还是写意，在构图、色彩、以及笔墨上都带有自身的特点。采用中国画的的绘画手法，表现群山磅礴的气势，达到宣纸上水墨的效果。“因为是冷暖交替之际，那么就会有环境色，色调会慢慢变暖，体现出季节的更替，风云突变的感觉。哪怕在云雾里面，色彩的变化都很自然。云雾缭绕，弥漫在崇山峻岭。整体画面给人以气壮山河，空灵之感。”他说，画面上有大量留白之处，刘仕园告诉记者，留白也是一种想象的空间，正因如此，千万年屹然不动的山峰才显得有生命。透过作品才能深刻地感受其意蕴，感受艺术的无穷魅力。

     艺术家需要有一定的综合艺术底蕴，在绘画技法的原始积累上，艺术修养，文学积淀，文化底蕴以及社会阅历等都达到一定的程度才能说去创作，同时要有持之以恒的耐心、心细如尘的创作力及超凡的定力，创作出来的作品才会有感染力。

     “搞艺术的人要耐得住寂寞，寂寞能成就一个优秀的艺术家和一个好作品。”刘仕园说。他的名作《印象醴陵》历时三年创作，现被醴陵博物馆收藏。学美术的人都是到处写生，刘仕园也不例外。在考入美院之前就到处写生，通过写生留下了一些醴陵的老景点，将它记录下来。在原有的基础上，通过艺术手段二度创作，历时三年，终成名作。“当时这件作品也不叫《印象醴陵》，只是当时的初衷就是希望能够勾起醴陵在外，如海外侨胞、包括台胞、外籍老乡等人们的思乡情节，让他们一看作品就能勾起思乡情绪，引起情感上的共鸣。”他说。

     刘仕园是一位温和易处之人，他是一位现代风格的陶艺家，更是功力扎实，极富创造力的陶艺家。他在陶瓷艺术上不断探索提高自身水平，且不随波逐流，坚定的走自己的道路，画自己想画的画，创作自己喜欢的作品。刘仕园说，一件作品，首先要做到感动自我，自己都不能感动自己，怎么能感动别人？

     接下来，刘仕园老师将更进一步的突破自己，他告诉记者，在下半年的陶瓷创作上会以抽象艺术为主，坚定的将陶瓷艺术探索之路走下去。

个人简介

     刘仕园，1964年生于湖南醴陵。大学本科学历。自幼师从父亲刘佳仁（老一辈陶瓷艺术家）先生学习陶瓷绘画，同时接受邓文科、汤清海等前辈指导。1986年毕业于天津美院国画系，国家高级工艺美术师、湖南省陶瓷艺术大师、湖南省美术家协会会员。

     1991年应醴陵国瓷研究所之邀回家乡工作，通过多年反复的色彩与窑变实验，创造出一种适合在釉下五彩坯体上表现中国画水墨韵味的新技法，几乎达到了在宣纸上绘画的效果。作品多次在国内大型展会上获奖，代表作《印象醴陵》瓷板组画。根据自己早年速写时行二度创作从“境”向“意”升华，把对故土之情表现得淋漓尽致，荣获第三届全国“大地奖”金奖。